1、如果你刚开始学习素描，就需要学会如何正确拿好铅笔。

2、画比较长的线条，就需要拇指和食指为主，中指在下面辅助握笔，铅笔与纸的角度大概是30度到10度，是比较斜的在纸上画比较长的线条--例如排线。

3、排线主要是画物体比较的大面积的阴影就需要多层次的画线，就需要比较均匀的覆盖，颜色比较浅的面需要轻轻的画，颜色比较深的面就要稍微重一点和多交叉覆盖几次。

4、画长线的要求是下笔比较轻，中间重一点，收尾也比较轻，这样的线条排列和覆盖（第二次画就需要于第一遍的线成大约30度的斜线排列）。

5、你最好看一下《素描入门》的视频，百度就有，搜索就看到了，看文字不如看视频好。

6、你开始画素描（第一周），每次都可以练习10-5钟的线条，轻重、长短、注意线条的统一和均匀--把手活动开了，就可以画素描了。

7、一周以后就不需要专门练习排线了。

8、排线不是学习素描的目的，学习素描的主要目的是学习造型的技法！

9、你需要把主要的时间和精力放在造型的练习上面，排线只是开始熟练与活动手的一个热身动作，无需花太多的时间去练习，在你画素描的同时，也在练习排线，线条的成熟和好看，需要长期的学习和摸索来掌握，素描的线条不是几天就可以练习的很好的。

10、画比较短的线，需要比较精确的线（例如物体的细部），就需要铅笔的角度比较大--60度、70度、80度（用小指做支撑），这样画出的线条才比较精准。

11、画细部笔尖需要磨削（可以用刀子削，也可以用100号的砂纸磨）的比较尖，笔的准确度才高，刻画才精确。

1、你好，很乐意帮你回答一下问题，同时和大家一起探讨一下如何更好的学习素描。

2、首先我们应该要了解什么是素描？为什么要学习素描？怎么学习素描？这几个问题。

3、素描是用单色表现对象的一种作画方式，传统意义上的素描是用炭笔或者铅笔在纸上作画的一种方式，这样理解是狭隘的！素描不仅用铅笔盒炭笔表现，用单色的水彩，单色油画颜料，单色圆珠笔等等都可以表现素描，所以素描的表现是多元的，通过不同的手段用单色表现出对象的体积，质感，空间，层次，光感，不光是表现手段有很多种，表现方式也非常丰富，例如达芬奇，安格尔，荷尔拜因等诸多大师用的素描表现方式不尽相同但是又各放异彩！我认为素描最大的特点是分析对象理解对象，简言之就是素描偏向于理性的分析。

4、接下来和大家探讨一下为啥要学习素描呢？大多数人认为素描是枯燥的无聊的，为此我想我要为素描请个律师了，素描的表现方式如此之丰富，表现手法如此之多变，我们完全可以用素描画出任何想要表现的物象！仅仅是因为素描是黑白的吗？(大熊猫不也是黑白的么？大家都喜欢)我们要正视素描，学习素描的意义在于它是所有画种的基础！我们可以通过掌握坚实的造型能力，通过素描掌握正确的观察方式和作画方法，通过素描的训练学会把2D的平面塑造成有空间有体积的3D效果，可以这样说，学好的素描就能学好油画，彩铅，水彩等画种，因为这些画种都需要强大的素描功底做支撑，所以你现在懂得了学好素描是多么的重要，强调一点，素描不是说练习几天，几个月，几年就可以了，素描是伴随我们绘画终生的，在美院的几年我们也一直在练习素描。

5、第三点我们只能笼统的说一下如何能正确的把素描学好吧，这个问题比较难以回答，因为方法实在多，说起来可以说三天三夜！我就我个人的一些经验和大家一起探讨一下。

6、我认为学好素描还是要从几何形体练习起来，很多人认为石膏几何是传统的学习素描方式，应该创新用新的方法，我只能用呵呵来回答这样的问题，几何是前辈门用巨大的努力和丰富的经验创造出来的教材，我认为可以用叹为观止四个字来形容也不为过，因为简简单单的几何已经把自然界的万物归纳其中，物体虽小却包罗万象！比如简单的立方体，我们往小咯说他就是一个骰子，往大咯说它也可以是一座摩天大楼，无非是加上了无数的窗户和门洞等等，但是透视原理都一样，黑白灰关系也大同小异，如果你理解了立方体再画楼房之类的我想也不在话下(往下会给大家介绍立方体和建筑的关系)，除了立方体几何方锥又何尝不是对一座山的归纳？综上所述，几何是对自然万物的概括，并能够直观的反映出黑白灰和细腻的质感，我们就是从石膏几何当中学习到素描方法的，对比法就是其中最重要的一个方法，你叫他整体观察法也行。

7、画之前请打开某宝买顺手的素描工具，不同型号的铅笔，擦笔，软橡皮，硬橡皮，小刀，铅画纸，画板，铅笔盒等等，看着比较多，买下来花不了几个钱??。不过在开始练习素描几何之前我劝你还是先学习好如何把线条画直吧，这样直的线条可不是尺子画出来的，而是通过日以继夜的练习得来的，具体有很多方法这里就不赘述了，讲起来我觉得可以用半本书啦，一般的练线条用两三天差不多就找到手感了，具备了一些线条能力恭喜你可以升级了，接下来买素描几何书籍吧，先从结构几何练习起来，一共十来个练起来也很快，练完结构几何才能开始练习塑造，网上找了一张结构几何的图大家可以参考着看看，如下图。

8、这是素描入门的第一个阶段，结构几何，帮助我们练习造型和了解物体的结构关系同时练习线条。

9、练习玩结构几何就可以练习塑造了，激动人心的时刻到啦！我们可以从单个的开始切入练习，还是先从方体开始练习，方体是素描的开始，再逐个儿的把几何练习一遍！你以为这样结束了吗，哈哈并没有。接下来开始练习简单的几何塑造，如下图。

10、练习要简单的组合以后可以开始画复杂的石膏组合练习了，如下图这是给学生做的简单的示范，时间比较短，有不足之处欢迎指正。(其实我想说有不足之处请假装看不到哈哈)

11、我们通过复杂的素描几何练习对比形与形之间的位置关系和大小关系，学会分析光影关系，掌握扎实的塑造能力和造型能力，塑造出不同物体之间的质感。

12、接下来开始素描练习的第二个阶段了，素描静物思密达！素描静物是几何的升级版本，操作起来更加复杂。同学素描几何掌握不同物体的质感表现，具体方法还要在我们的实践当中总结出来自己的体系，一般是从临摹开始，临摹别人优秀的作品，买一本好书很重要，群众们一定要擦亮眼睛哇！下边这张是我的学生画的素描静物，成年人零基础画出来，我想已经画的不错了，和他长期的个人努力是分不开的，所以各位画友也要努力啊，毕竟师傅领进门修行靠个人！

13、下边这张是给学生做的小示范，画面只有巴掌大吧，其实画面也不在于大小，主要想说明，素描静物画好了，素描关系理解了，画动物也是一个道理，我们是在素描关系画动物的毛发和体积关系，这里就要求形体要更加严谨，要是把猫咪画成了狗狗那就尴尬了。这张画是用自动铅笔画的，16开大小的素描纸。

14、我觉得会画画的人和不会画画的人的区别在于看待对象的方式不同，我们是在整体的观察对象，用对比的方法去分析对象，用艺术的手法去表现对象，把物象的美感表现出来！

15、下边这张是我画的我的学生，放这张图是为了告诉大家，在不方便画素描的时候我们也可以画画速写，素描速写不分家，我认为素描和速写最大的区别在于素描是理性的，速写是感性的感受对象，表达自己的感受，但是速写和素描又是相辅相成的关系，画好了速写对提高造型能力非常的有帮助，顾生岳(中国美院教授)说过，速写是提高造型能力最有效的方法，至于速写画什么，这个实在是太多了，简单的说你看到什么都可以画，一个杯子，一堆垃圾，一件工具等等，什么都可以画，等你画多了造型能力自然也就提高了，反过来素描也可以帮助我们的速写造型更加准确，素描的理性和速写的感性缺一不可！

16、下边这张小鸟，即可以叫素描也可以叫速写，因为是用素描严谨的造型和速写轻松的笔触画出来的，还是更倾向于素描一点吧。总之多画一些自己感兴趣的东西也能保持自己的兴趣建立起来成就感，画好发个票圈儿集个赞幸福感也是爆棚。

17、下边这张是巴掌大小的速写示范，画幅很小，画面虽然比较琐碎，但可以用素描关系去分析一下它的明暗关系，把琐碎的细节融入到整体当中这样才能处乱不惊，处理好画面关系，这里有用到了我们前边介绍的素描几何了，你看这山像不像方锥，有暗部亮部！

18、下边这张素描是我大学时候画的未完成品，高两米多，画的时候整个人都在左右摇摆，这是素描训练的成果，为我们创作做准备！不管是风景也好人物也好都离不开素描关系，黑，白，灰，高光，投影！(明暗五大调是构成立体感的必备条件，构成素描关系的根本)

19、这张画就是用水彩笔加碳粉调水画出来的素描，也是素描其中的一种表现方式，综合材料。

20、下边这张坐姿是大一时候画的素描，从这张素描开始我明白了素描的很多道理，用心观察，用理性分析对象，脚搭实地亲动脑筋，后来这张素描被当成了优秀作品留在了学校里。

21、我想人物是练习素描的最终的阶段了吧，因为人物是最难以表现的，要了解人的骨骼结构和肌肉结构，这些都是在大学要求我们会默写的课程，型画准容易把人物的神态画出来就难了，形神兼备才是最高境界！学习的过程就是从快到慢，从无到有，再从慢到快，从有到无的过程，反复循环！

22、这张是大一时候写生的我的大学同学，用炭笔和柳条画的。当时很喜欢安格尔的素描，她手机就拿了安格尔的书！至今想起那场景历历在目。

23、那时候很喜欢安格尔的素描就每天临摹学习，我们要走的更远就要站在大师的肩膀上，临摹是一个很好的学习方式，那时候确实进步很大，下边这张就是用线条画的模特写生。用线条表现模特更难一些，因为用色调可以遮挡一下错误，但是用线条的话你的缺点将会表露无遗！

24、下边这张是给学生做的示范，一张速写人物组合，同样考验我们的造型能力和感受力，画画不能一味的照抄对象，要用心去感受，呃，好像扯远了，我们在讨论素描！想画好素描多去画画速写吧！

25、下边这张是学生的水彩风景，借此阐述一下素描和风景的关系，这张画当中所有的光影都是保持一致的，虽然是水彩但是自然要用强大的素描基础作为支撑！

26、这张画我们可以看到公交车其实就是加长版的立方体，旁边的建筑是放大版的立方体plus！要注意他们之间的光影关系，黑白灰关系一应俱全，学好素描多么的重要！

27、下边这张用来压轴！是我去看展览时候拍的，大师的素描，古代大师作画都会先画素描，再根据素描去画油画创作，大师们画的素描极其精致，值得我们去深入研究，不得不说，当看到这样的素描不仅会被这张画打动，更会被大师们的对艺术的前程所折服。大师的作品有必要时需要临摹一下，亲身感受，相信会受益良多！

28、文章的最后，介绍了这么多最重要的还是多去练习亲身实践，持之以恒贵在坚持与君共勉！关于素描介绍的实在笼统，学好素描不是三言两语能够说尽！还有诸多心得日后和大家一起深入浅出的探讨，如有任何疑问欢迎留言或者加我个人微信lxd1415926，也可以关注我们的头条账号，乐意和大家一起分享，传播艺术。

29、谢谢大家看到现在，有不同了解一起留言吧??