1、因为爱所以爱，因为摄影师能把动态画面展现世间，把世界上真的假的，美的丑的，爱恨情仇，以影视剧的形式永远留存。

2、记录真实画面，让我最感动就是毛爷爷窑洞膝盖打着双补丁走出的画面，与红小鬼对话的画面，还有老爷爷抱小女儿李讷亲妮的一面，还有老一辈元帅服装各异的一面，还有国军我军为国为民战死杀场的英雄画面。

3、做为优秀摄影师，是艰难的历程，优秀摄影师必须有特种兵的素质。敢上山，敢下海，敢上九天揽月，可下无洋捉鳖，谈笑凯歌还。

4、说了这么多怎么做摄影师呢？我认为第一应选取角度，角选择好在选择构图。

5、比如拍会议现场，无非是，一，主要人物的特写。用相机图像感光器解析力高，最好ISO调高到400至800就可以，以便得到清晰画面。二，会场拍摄，选择广角全景拍。测光选择中间测光，这样可以兼顾两边。拍主席领导讲话，侧45度角，这样领导上半身全拍进去，必免说统遮脸出现。

6、还有光圈，能用多大就用多大，因拍人物特写需大光圈。能拍深景，做到画面清晰。

7、横幅必拍，那是主体，会议中心。闲杂更不能拍。

8、没依承不变的真理，随能力而变。

1、超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

2、(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”：在冲洗照片的过程中，当底片显影到1/2或1/3时，打开光源对其在进行一次短暂的曝光（1—2秒），以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像（比如将原底片上的黑色部位反转成白色），制成照片，则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线，曝光时间越短，光源越强，反转效果越好。

3、美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(PhilippeHalsman)曾为曼·雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

4、还有，就不一一介绍了，您可以找相关书籍了解一下。