舞狮，是中国优秀的民间艺术，也是中国文化的一部分。每逢佳节或集会庆典，民间都以舞狮来助兴。狮子是由彩布条制作而成的，每头狮子有两个人合作表演，一人舞头，一人舞尾。表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，做出狮子的各种形态动作。
中国人的狮子文火
历史记载狮子不是中国的产物，东汉时期狮子通过丝绸之路来到中国，《后汉书》记载：
章和元年、章和二年，月氏国和安息国遣使献来师子。
这种特殊的动物，引起了中国人的巨大好奇心，随着对狮子的了解越多，中国人对这种来自遥远神秘、体型庞大、雄壮威武的动物产生了敬畏和崇拜。
佛教在东汉初年传入中原，广泛传播。在佛像画中，狮子是文殊菩萨的坐骑。随着佛教于南北朝时期的东传与普及，狮子首先是在佛寺、佛像中出现，其次开始在官衙中被使用，接着才在民间流行起来。由些可见，狮子能在中华大地流传和佛教是有很大的关系的。
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狮纹装饰开始盛行于六朝前期青瓷，狮纹或胡人骑狮纹，还有以狮为造型的狮形烛台。唐代瓷器上的狮纹有单纯构成，也有与人物配合构成，五代青瓷上出现双狮追逐嬉戏纹样，为后代狮戏类纹饰打开先河。宋盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称“狮球纹”。元代红绿彩瓷和青花瓷上以绘画方法表现狮纹。
明、清两代青花瓷、五彩瓷及琉璃器上，狮纹是瓷器上常用装饰纹样之一，构图上有双狮戏球、三狮戏球等。狮子戏球为瑞兆，民间喜庆隆重会典，常有耍狮之戏，以示吉庆祥瑞。狮和师谐音，而在中国古代官职中，有太师、少师、太傅、少保，为辅天子之官，官至极品，位列三公，故太狮少狮纹样既有仕途顺利又有事事如意的寓意。
舞狮的历史
舞狮这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。据传说，它最早是从西域传入的，随着佛教传入中国，作为佛教仪式的一部分，舞狮子的活动也输入中国。唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。唐段安节《乐府杂寻》中说：
戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。
诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：
西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。
诗中描述的是当时舞狮的情景。宋代时期，舞狮依然是非常受欢迎的杂技节目，每逢重大节日，皇家举办的大型杂技表演中便有舞狮环节，宋代舞狮已经十分接近现代的舞狮表演。约在宋金时期，彰显武技的狮舞随移民南迁，产生了南狮、北狮之分。
舞狮的寓意
在中国传统的习俗中，认为舞狮有驱魔的效果，希望用舞狮来镇压，表示自己的威武。舞狮是属于很传统的一种民间表演艺术，表演者在锣鼓的衬托之下，然后装扮成狮子的模样，之后再去做出各种不同的狮子动作。人们逐渐形成了在重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。
因为狮子的各种形态都比较生动，给人一种活泼活跃的感觉，所以它是活泼的主要代表。舞狮通常需要两个或更多表演者合作扮演前后腿的角色。这强调了团结合作和团队精神的重要性，通过协调的动作展示了团队的力量和凝聚力。舞狮表演中的狮子形象被视为勇敢、威武和力量的象征。舞狮的表演者通过灵活的身体动作、跳跃和扭动，展示狮子的威武形象，激发人们的勇气和斗志。
小结
狮舞传承历史悠久, 文化气息浓厚, 具有独特的艺术价值和文化魅力。有华人之处，每逢节庆或有重大活动必有舞狮助兴，这成为了扬民族之威、立中国之魂的重要仪式，是中华民族传统文化的瑰宝。
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